El "Jake" que hay en Martin Scorsese

Por: Víctor De Abreu
@Vicdeabreu

Martin Scorsese pareció encontrar en Jake La Motta alguien con el mismo estilo de vida que él, sus percepciones y la misma apreciación sobre las mujeres. Más que una película biográfica, es una comparación entre el reconocido ex boxeador y el cineasta. 

La entrada del film, con la lluvia y el boxeador en el cuadrilátero, resalta la melancolía de Jake al recordar sus años de gloria. La lluvia sirve nuevamente como un elemento entristecedor que se resalta con el uso del blanco y negro, algo inusual en las películas de Scorsese que se caracterizan por su sobreexposición de colores.

Así es Jake La Motta hoy, con 92 años

La Motta es un personaje compulsivo, irábil, perfeccionista e infeliz consigo mismo, tal como lo son la mayoría de los personajes de Scorsese. Irónicamente, a pesar de que se trataba de ser agresivo, solía arrepentirse rápidamente de sus actos, lo cual indica que es alguien que quiere hacer el bien pero su ira no se lo permite.

La religión vuelve a aparecer como un elemento distintivo, pues a lo largo del film aparecen diversas imagenes religiosas dentro de la casa de Jake y que contrastan con la violencia hacia su esposa, Vicky. 

Sin duda, el elemento clave que se repite en este largometraje y en todas las películas de Scorsese, es la incapacidad de Jake para tratar a las mujeres, tanto a su ex esposa como a Vicky. Parece que este factor le permite a Scorsese conectarse con el personaje y mostrar lo terrible que son ambos en el ámbito sentimental. Esa imaginación casi sociópata de que Vicky le estaba engañando lo lleva a degradarse y a cometer actos que nunca pensó capaz de cometer.

Si bien el problema de Goodfellas es el dinero y la avaricia, en Rangin Bull el eje central es la ira, entendida como pecado capital que tiene las mismas consecuencias que los otros seis. Scorsese parece querer hacer catarsis con el público al mostrarle a lo que puede llevar la ira en un ser humano si este no es capaz de controlarla.

El factor primordial de esta película, al igual que en la mayoría de las de Scorsese, es que Jake se reivindica consigo mismo y resuelve su conflicto, no sin antes arrepentirse de todo lo que pudo haber logrado y no logró. Por un momento, Jake reconoce que la vida que está llevando no terminará bien, por lo que decide dar un giro dejándose quitar el campeonato mundial y retirándose del boxeo para dedicarse a su familia. Hasta ese instante, Jake parece reencontrarse y dedicarse a ser un hombre familiar y de buenos principios.

Al final, vuelve a aparecer el espejo como elemento clave de los personajes para reconocerse a sí mismo. Jake habla frente al espejo y se reprocha todo lo que pudo lograr y no lo hizo: "Pude haber sido alguien, en lugar del vago que es quien soy hoy". 

Todos estos no son más que un intento de Scorsese de reflejar, mediante el personaje de Rangin Bull, todo lo que es capaz de causar la ira, la desconfianza y la obsesión en un personaje. El director parece querer llamar la atención del público e invitarlos a "abrir los ojos", haciendo el bien y evitando hacerle daño a los demás. De allí el cierre con la cita de la Biblia: “Solo sé que antes era un ciego y ahora puedo ver”. Juan IX.      

La alienación de Travis Bickle

Travis es un personaje que vive en una constante contradicción. Se queja de los drogadictos, prostitutas que plagan las calles, pero a la vez, el consume alcohol en las calles, consume pastillas regularmente, va a cines pornos y monta prostitutas en su taxi. Travis dice que quiere tener una vida como la que todo el mundo tiene, eso es, el común reflejo de la felicidad. Pero hay algo que se lo impide, y es precisamente su personalidad completamente excluida de las convenciones sociales. Invita a Betsy al cine (ahí cumple con una salida tradicional) el problema es que la lleva a ver cine porno, y es allí el quiebre con lo tradicional. Sin embargo, él parece no darse cuenta de que lo que está haciendo es inapropiado. Es alguien muy básico y primitivo, como el cine que ve.

También hay una limitación que parece tener, y es la de su inteligencia, o puede ser, su educación. En varios momentos se revela su desconocimiento y desinterés: Cuando va a seducir a Betsy en su mostrador de Palantine, demuestra completo desinterés político. Hay un conversación que se torna un poco confusa con el chiste que Travis hace y que luego Betsy hace una analogía de él, pero que luego Travis no comprende, por más de que es simple. 

Hay algo que resulta muy vago en Travis, como incomprensible y desprendido. Lo que le comenta a Betsy sobre su amigo de campaña. Se atreve a decir que no la respeta y que además existe entre ambos una desconexión porque él lleva su energía a los lugares equivocados. Luego le dice que, en cambio, entre él y ella sí hay algo. Son vagas y “místicas” aseveraciones  que dice con mucha certeza a alguien que apenas conoce. Es una parte como ilusoria y ficcional de Travis y que no parece estar consciente de ella.

Por otra parte, es un personaje invadido por las opiniones de los demás, y que hacen cegarlo por momentos: sus amigos le cuentan sobre el tener armas, esto lo deja pensando, y más adelante se ve comprando armas. Un amigo hace un comentario racista y luego se ve a Travis fijado en los negros de las mesas de en frente.

Llama la atención cómo a Travis no pareciera importarle las opiniones de los demás, ya que no participa en ellas, pero luego se ve cómo en realidad es todo lo contrario, está demasiado influenciado por lo que los demás digan: Sus amigos comentan sobre el tener o no tener armas, él permanece callado. Pero luego compra una cantidad exagerada de armas. Un pasajero le cuenta que va a matar a su novia, y después se ve que Travis llega a matar. Es una especie de outsider y al mismo tiempo seguidor atormentado de las opiniones de la gente. Pareciera que buscara una especie de aprobación al buscar los objetos y gustos con los que otros se identifican

Hay dos escenas que representan los estándares de lo que debería ser y lo que no debería ser según Travis:

La primera: Travis viendo en la tv personas bailando una balada románticamente abrazados. En la otra, una escena donde muestran en el televisor a una mujer que le dice a su esposo que deben divorciarse porque sale con alguien más. Travis, lleno de ira, tumba el televisor al piso.

Es la realidad idealizada e inquebrantable de Travis, contra lo que sucede realmente fuera de ese marco. En la carta que manda a sus padres diciéndoles que se encuentra con buena salud, novia y un trabajo para gobierno, demuestra todo lo que él considera que la sociedad piensa que debería ser lo correcto, y en realidad lo único verdadero en su vida es el trabajo pero de taxista. 

Travis se convierte en un vengador de lo que odia de las calles por medio del asesinato de Sport, el proxeneta (que piensa que se mete heroína)y sus ayudantes, menos a Iris. Como si destruyendo todo lo que rodea a Iris fuera a corregirla y evitar que siga siendo una prostituta, algo de lo que ella no quiere ser salvada. Así como el piensa que teniendo un trabajo para el gobierno, novia, y mucho dinero va a hacerlo una mejor persona. 

Los asesinatos salieron publicados en un periódico y colocaron a Travis como el héroe que liberó a Iris. La realidad es que Travis pensaba matarlos a todos y luego suicidarse, una manera de liberarse por partida doble de sus tormentos morales. Sin embargo, es posible que Travis se haya creído para sí mismo la historia del periódico. Este lo posicionó como lo que siempre había deseado, ser alguien socialmente reconocido. De seguro la redención perfecta según su mundo del parecer.

Marisabel Suárez

Las dos caras de Nueva York

Scorsese en Taxi Driver llena las calles de nueva York de jazz y soledad, nos demuestra el caos que vive un ex veterano de la finalizada guerra de Vietnam. Es maravilloso no sólo ver esta película sino también escucharla. Scorsese, como siempre, supo elegir bien el soundtrack que le diera vida y color a la película.

La historia gira entorno a un taxista nocturno, Travis, quien padece de insomnio y debido eso opta por este complicado trabajo. Cada día que pasa va descubriendo la otra cara de la ciudad: el contrabando, las drogas, la prostitución y ve como se va hunde la sociedad con sus propios ojos noche a noche. El descontento de Travis se va notando a cada minuto que pasa en la película, tiene una opinión acerca de limpiar la suciedad de la ciudad, a fondo y sin piedad.

En la guerra tuvo un alto merito y pasó de ser un héroe a ser un simple y solitario taxista, entonces, se da cuenta que necesita algo más en su vida, algo que la vuelva a marcar. Comienza su propio entrenamiento para hacer que ese evento que lo califique “héroe” vuelva a suceder y de la mejor manera. Conoce a una promotora de un candidato a la presidencia e intenta conquistarla. Travis es un hombre no muy educado, sin amigos y sin saber muy bien que hacer en muchas ocasiones, entonces, pierde su oportunidad con la promotora; es chistoso pero esto refleja al propio Scorsese, quien no sabe lidiar con mujeres.

Piensa que matando al candidato a la presidencia lograría llamar la atención y crear la marca que necesitaba en su vida, pero se arrepiente de esto debido a la seguridad que tenía el lugar donde se encontraba. Luego de toda esta situación conoce a fondo a Iris, una pequeña prostituta la cual le da el sentido que Travis estaba buscando para su vida, y decide sacarla de la vida nocturna de Nueva York que tanto lo aborrece.

Al final todo se vuelve un escenario de sangre y Travis logra lo que quería. La violencia es unos de los temas con más relevancia de este film, aparece de todas las maneras posibles aunque a veces de manera muy sutil. 

M.Valentina Fernández 

La podrida Gran Manzana

“Todos los animales salen en la noche. Prostitutas, pordioseros, sodomitas, travestis, maricones, drogadictos, toxicómanos. Todo es asqueroso y venal. Algún día una lluvia de verdad se llevará toda esta basura de las calles”.

Este primer monólogo de Travis Bickel nos deja entrever la fuerte posición que sostiene frente a la sórdida y corrompida ciudad en la que vive. En esta película (Taxi Driver), Scorsese nos muestra una oscura y sucia ciudad de Nueva York, algo contrario a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine. A diferencia de las películas anteriores, deja a un lado el tema de la mafia italo-americana, para reflejar la vida de un perturbado taxista, recién llegado de la guerra de Vietnam.

Travis Bickel es una persona perturbada, que sufre de insomnio y tiene cierto afán por ver películas para adultos en el cine. Tiene una vida vacía y al mismo tiempo llena de pensamientos trastornados que rondan constantemente en su cabeza. En el día camina por las calles, sin rumbo y por las noches decide ponerse a trabajar como taxista, ya que no puede dormir.

Travis es un ser solitario, en busca de compañía, amor y tal vez, un lugar en la sociedad. Como todos aquellos que regresan de una guerra, sufre al incorporarse en el orden natural de la sociedad. Él toma una visión distinta de la realidad y considera que la ciudad necesita una gran lluvia que limpie toda la basura que permanece ahí. Esta lluvia representa un evento contundente que haga reflexionar a sus habitantes, es algo que será peor que lo que ya reside ahí. La decadencia que aprecia en las calles, mientras maneja su taxi, produce en él cierta alienación y el sentimiento de considerarse ajeno a la sociedad. Eso es lo que lo lleva a la locura y a la paranoia. Tanto así, que se considera superior al resto, por lo tanto se siente en la capacidad de juzgarlos y condenarlos.

En toda la película sintió la necesidad de hacer algo grande, algo que marcara una pauta, o que cambiara la manera de pensar de las personas. En el momento en el que entra a una tienda y es atracada por un muchacho de color, se siente en la capacidad de reaccionar, y tomar la justica en sus propias manos.

Comenzó por pretender hacer algo malo, como matar a un candidato de la presidencia, y terminó siendo un héroe, sin quererlo. Él se adjudicó el derecho de armar un juicio en su cabeza, en el que el culpable principal era la sociedad y decidió la condena necesaria para hacer cambiar a sus habitantes. Al final, decide ayudar a salir del mundo de la prostitución a una niña de 12 años, matando a todos los involucrados. Puede que haya terminado haciendo eso, porque de alguna manera la redención fue aquello que lo impulsó.

Andrea Hernández

Taxi Driver. El rechazo y la sangre

Dice Roger Ebert: "That Scorsese finds the rejection more painful than the murders is fascinating, because it helps to explain Travis Bickle" .

Una de las escenas más devastadoras de toda la película es la llamada telefónica de Travis a Betsy. Curiosamente, no presenta ni una gota de sangre sino gira entorno a la eterna soledad a la que está destinada Travis. En su sincero y absoluto desconocimiento de algo mejor, Travis lleva  Betsy en su primera cita a ver una “película sucia”. Naturalmente, Betsy sale ofendida decidida a no verlo más. Travis, queriendo ofrecer una disculpa genuina, llama a Betsy. La escena se presenta en un plano medio con Travis de espalda a la cámara. Oímos únicamente la voz de Travis pero podemos rellenar los vacíos con facilidad. Como es de esperarse, Betsy lo rechaza. Es tan doloroso de observar que la cámara hace un paneo a la derecha y deja la toma fija en un pasillo largo, vacío, distante, solitario, que evoca a un pasillo de hospital, mientras se escucha la voz de Travis preguntándole a Betsy por las flores que le envió, insistiendo en conseguir una nueva oportunidad para volverla a ver.

La película tarda alrededor de 1 hora 10 minutos para mostrar las primeras gotas de sangre: la muerte del ladrón en la tienda a manos de Travis.  Y una vez que aparece la sangre, no hay vuelta atrás. En una de las secuencias finales vemos a Travis dispararle a Sport en la acera. Luego, se sienta en las escaleras del edificio como tomando la decisión de entrar o no, y finalmente lo hace. Entra y le vuela los dedos al pimp que cobra por las habitaciones. La sangre sale a chorros. Tal como dijo el compañero de Betsy de la campaña de Palantine: “La mafia hace eso todo el tiempo. Si alguien hace un trabajo mal, te vuelan los dedos”. Y la sangre sigue saliendo. La escena continúa hasta el cuarto donde Travis le dispara al hombre que está con Iris. Y la sangre sigue saliendo. Todos mueren, menos Travis.

Travis, el salvador, el héroe, el asesino, el rey de su propia mafia redentora. A ése Travis Scorsese nos lo muestra con todos los pelos y señales, para regocijarnos junto a él en el catártico momento de su victoria con la muerte de la escoria neoyorquina. Travis, el frustado, el enamorado, el rechazado, el abandonado. A él no podemos verlo, no podemos acompañarlo en su momento más bajo. No podemos hacerlo porque es tan real que duele.

 Por Rebecca Perich

Taxi Driver

Existen bandas sonoras que con solo escuchar los primeros compases te transportan a imágenes y momentos claves en el cine. “Taxi Driver” tiene una de esas bandas sonoras. La ultima composición en vida de Bernad Herrmann, compositor de títulos como Ciudadano Kane, Vertigo, Psicosis. Herrmann era una leyenda y accedió, no con mucha seguridad, a crear el soundtrack de la nueva película de Martin Scorsese, de esa forma logró uno de sus mejores y reconocidos trabajos. 

En "Taxi Driver", la imagen y la música se unen desde el comienzo, ya desde los títulos se genera esa sensación de melancolía y soledad. Empezamos a observar la ciudad, borrosa y oscura, vemos a través de un parabrisas, cargado de gotas de lluvia, las luces de los carros, semáforos, locales y luego conocemos a nuestro protagonista: Travis Brickle y su mirada fija. 

El saxofón es el instrumento central de la película, nos transporta a esa rutina solitaria del taxista por las calles de New York, creando la atmósfera de la ciudad: oscura, llena vicios y a veces romántica. 

La pieza creada por Herrmann logra transmitir la contradicción que define a Travis. En momentos la melodía es romántica, llena de jazz y melancólica, representado su soledad, pero en otras partes la música se llena de ira, es amenazadora y expresa esa rabia que tiene nuestro anti héroe. Con la banda sonora se afina ese contraste del protagonista, su dualidad, el hombre que desea “limpiar las calles” y salvar a la pequeña niña, pero que no duda en ser despiadadamente violento para lograrlo.

Andrea Hergueta

Buscando justicia

Taxi Driver es una película donde se muestra de forma explícita la violencia y la redención de Travis Bickle protagonista de esta historia. Él es una persona solitaria, que no tiene casi contacto con su familia, un ex veterano de Vietnam que sufre de insomnio y por este motivo comienza a trabajar como taxista en los suburbios de New York, todas las noches mientras recorre las calles observa las situaciones que se presentan  como prostitución, drogas, delincuencia, travestis, entre otras cosas.  

 A diferencia de las películas vistas anteriormente se observa claramente la diferencia entre este personaje Travis Bickle con los demás protagonistas, ya que él no está relacionado a ningún tipo de mafia ni de trabajos sucios. Travis no anhela ninguna vida lujosa, ni tener poder como se puede observar en las películas que hemos analizado hasta el momento. Este personaje no está en búsqueda de cosas materiales o de poder, solo piensa en lo desviada que está la sociedad y en cómo puede él ayudar a cambiarla. En el tema de la redención vemos también una gran diferencia con respecto a los demás protagonistas, el que más se le acerca es el personaje de Sam 'Ace' Rothstein de “Casino” ya que ambos logran redimirse; pero Travis lo logra por completo, a tal punto que no le importaba la muerte.

Travis en uno de sus recorridos nocturnos se topa con una muchacha que es agredida por un hombre, él queda sorprendido ante este hecho, unos días después casi atropella a la misma muchacha;  la sigue y se da cuenta que era una prostituta. Luego tiene su tercer encuentro pero esta vez decide hablarle, Travis conversa con el proxeneta logrando concretar una “cita” con la muchacha y cuando van a la habitación descubre que es tan solo una niña de 12 años llamada Iris, él trata de convencerla para que salga de ese mundo. Esta escena es un punto clave en la película ya que Travis pasa a ser de un sujeto pasivo a uno activo ante una situación que evalúa incorrecta, después de esto contacta a una persona que traficaba armas, compra varias y desde ese momento empieza a entrenarse física y psicológicamente.  

Travis está listo para llevar a cabo su plan, le escribe una carta a  Iris donde le deja dinero para que vuelva con sus padres a una vida sana y segura. Va en busca de Iris, mata al proxeneta, luego entra al edificio, mata al propietario del lugar y al hombre que está con Iris. Travis también recibe varios impactos de bala; pero eso a él no le importa porque ha logrado su cometido, el estar herido y lleno de sangre lo purifica y borra todos sus errores, situación que Scorsese muestra en sus películas, él trata a su manera de limpiar la ciudad por sus propios medios. Finalmente sobrevive y es visto como un héroe, los padres de Iris le agradecen enormemente lo que hizo por ella, ya que después de eso regresa a casa de sus padres y empieza una nueva vida. Se puede ver claramente que  hay un cambio radical ya que se lo ve más tranquilo, más sereno, todo lo contrario a lo que reflejaba en un principio. Travis se redime y se puede observar que existe un comienzo de una nueva etapa en su vida. 

Grisell Marcano